在奥古斯特·威尔逊的作品中，布伦登·派弗听到了家人的声音，也找到了自己的声音。
在匹兹堡大学就读大三时，他便已对兰斯顿·休斯、洛兰·汉斯贝里和托尼·莫里森等作家心生共鸣。然而，在“黑人意识”课程中通过《乔·特纳的来与去》第一次接触威尔逊时，他感受到的却是“苦乐参半”。
“甜的是，我在书中读到了、听到了如此熟悉的声音，就像我姑姑、我父亲那边的祖父母的声音一样，”他回忆道，“那些话语从书页中跃然而出。我在脑海中就能听见，无需转换思维，也不必切换语码。我清楚地知道这些人是谁，他们的故事是什么。”
“苦的是，我竟然直到此时才发现它。我不禁想问，它之前为何从未出现在我的生命里？”
派弗走向戏剧的道路并非一帆风顺。他回忆说，高中时自己曾像特洛伊·博尔顿（电影《歌舞青春》男主角）那样全面投入各种活动。在匹兹堡大学期间，他从运动医学转向体育传播专业。这位主修传播学与非虚构英语写作的双学位学生，因为将参与匹兹堡大学舞台剧制作作为爱好，并长期以学生电台WPTS工作人员身份“演绎”足球、篮球和橄榄球比赛的解说，而选择辅修戏剧。尽管对这些选择感到满意，派弗坦言，他仍对自己的前路感到迷茫。
21岁生日那天，一切发生了改变。
“我妈妈拿到了肯尼迪中心《汉密尔顿》的演出票。那时我已告诉自己：这个夏天，你要好好感受自己的内心所向，找到未来想投身的事业方向。”这部获奖作品讲述了亚历山大·汉密尔顿的传奇故事，让派弗数次落泪（仅上半场就三次），也让他看清了自己的方向。
“我下定决心，要在匹兹堡成为一名职业演员。”这位来自弗吉尼亚州亚历山德里亚的年轻人说道。
接下来的学期，在参加了全市范围的选角试镜后，他在根据玛雅·安吉卢自传《我知道笼中鸟为何歌唱》改编的剧中登台，完成了自己的首次专业演出。
2019年刚一毕业，他便参加试镜并成功入选城市剧院公司制作的肯普·鲍尔斯剧作《迈阿密的一夜》，饰演贾马尔一角。他说这个角色完美体现了那个时代全心拥抱黑人文化的年轻一代，也反映了他本人对威尔逊作品的崇敬之情。
然而，即使是势头正盛的派弗，也被新冠疫情打断了步伐。随着剧院关闭，他开始在格兰德维尤小学工作，先是担任英语读写和数学的线上代课老师，随后成为专注于社区参与和活动策划的项目专员。
2022年1月，派弗再次迎来了转折点——他受邀参演匹兹堡公共剧院制作的威尔逊剧作《两列飞驰的火车》，这促使他辞去了教学工作。“告诉孩子们我要离开时，我心里很难过，但他们非常理解，还鼓励我去‘追逐梦想’。”
几个月后，当他接连出演《阳光下的葡萄干》和《仲夏夜之梦》时，派弗才真正意识到：“好吧，我是一名演员了。”
尽管感恩每一个角色，但《两列飞驰的火车》和《迈阿密的一夜》中的演出经历尤为突出。这些时刻，加上他渴望将过去在社区参与和戏剧方面的经验结合起来的愿望，促使他再次转变方向。当看到奥古斯特·威尔逊档案馆的职位空缺时，他立即提出了申请。
“从在匹兹堡阅读威尔逊的作品，到能够近距离接触他的遗产，这种感觉很特别，”派弗说道。他作为协调员的目标深深植根于确保匹兹堡的年轻人能尽早了解威尔逊。“我敬重他的遗产，以及他不仅对黑人文化，更对美国叙事传统产生的深远影响。”
他的职责包括规划和执行外展项目与展览，鼓励匹兹堡的学生、教育工作者、研究者和社区艺术家利用档案馆进行研究和创作。他努力确保社区能够获得档案馆提供的资助机会，其中可能包括将个人作品在奥古斯特·威尔逊故居展出。
这一切都是一种回馈，回馈这座“接纳了我、教会我如何成为一名专业、优雅、上进、有礼的年轻演员，并帮助我成长为今天这个样子的城市”。他说道。
派弗还受聘担任匹兹堡公共剧院莎士比亚独白与场景比赛以及城市剧院公司青年剧作家节项目的教学艺术家，帮助中学生（包括一些来自格兰德维尤小学的学生）创作并提交剧本，由剧院公司进行专业制作。
“能够把我过去的所有经验融为一体，偶尔还能在活动中发言过过表演瘾，这感觉太棒了，”他谈到这段圆满的经历时感慨道。
“我母亲一直教育我要找到热爱之事，这样人生就不是在‘工作’。现在这个职位带给我的，正是这种感觉。”
